Erste Wochen

Format:

• 21cm x 27,8cm
• 60 Seiten
• 8 Kapiteln (Prolog + 7 Kapiteln)
• 5 oder 6 Seiten pro Kapitel
• 1 Trennzeichen pro Kapitel
• Alles in Procreate gezeichnet
• auf Englisch

Erste Storyboards

Von Anfang an wusste ich, dass ich meinen Novel für Patienten mit Borderline-Störung schreiben wollte. Da sie schon lange vor ihrer Diagnose so schwere Zeiten durchgemacht haben, wollte ich, dass mein Comicroman ihnen Trost und Ruhe spendet, um ihren Behandlungsprozess erträglicher zu machen. Denn die Botschaft lautet: Es spielt keine Rolle, ob der Fortschritt nicht linear verläuft oder ob es manchmal Rückfälle oder Momente gibt, die unüberwindbar erscheinen. Manchmal sind es die kleinen Fortschritte, die zählen, und nicht die großen Schritte. Wie zum Beispiel zur Therapie zu gehen, Hobbys zu finden oder Zeit mit anderen zu verbringen. Außerdem trägt die Tatsache, dass das Inanspruchnehmen professioneller Hilfe Teil des Prozesses ist, dazu bei, Tabus rund um die Behandlung dieser Störungen abzubauen. Und dass dies etwas völlig Normales und Gesundes ist.

Meine Ziel war es nicht, eine idealisierte Botschaft des reinen Glücks zu vermitteln, sondern vielmehr zu zeigen, dass es schwer ist, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen. Es erfordert Mut, dies zu akzeptieren und sich verbessern zu wollen. Und das ist bereits ein Fortschritt und bedeutet, seinen zukünftigen Weg „zusammenzuflicken“.

Der Graphic Novel richtet sich ebenfalls an ein breites Publikum, von Jugendlichen bis hin zu jungen Erwachsenen sowie an Familienangehörige oder Freunde von Menschen mit BPD. Auch wenn sie sich vielleicht nicht mit der Protagonistin identifizieren können, kann das Buch dabei helfen, Empathie zu entwickeln und ihre Perspektive zu verstehen.

Figuren wie das kleine Kuh-Stofftier zeigen, wie wichtig es ist, Menschen, die mental eine schwere Zeit durchmachen, Gesellschaft zu leisten. Das dient nicht nur als Beispiel dafür, dass man für einen Bekannten mit BPD keine Last sein sollte, sondern vielmehr jemand, auf den man sich verlassen kann und der die Behandlung erträglicher macht.

Inspiration

Buch-Recherche

Zwischenpräsentation

Character-Design

Protagonistin

Kuh-Kuscheltier

Nebenfiguren: Psychologin und BPD-Freundin

Hauptmetaphern: die Wünde zu nähen

Die zentrale Metapher der Geschichte ist das Zusammennähen der Risse des Kuh-Kusheltiers.

Zu Beginn des Drehbuchs ist das Stofftier kaputt, verlassen und allein. Genau wie die Protagonistin, nachdem sie aufgrund der BDP ihren Tiefpunkt erreicht hatte. Sie hatte keine Freunde und hatte das Gefühl, dass niemand sie verstand, mit anderen Worten, sie war innerlich zerbrochen.

Das Stofftier wird so zu einem Spiegelbild der Protagonistin, und deshalb kann es mit ihr sprechen. Im Verlauf der Geschichte, während sich die beiden gegenseitig Gesellschaft leisten und Fortschritte machen, teilt die Protagonistin ihre innere Heilung, indem sie die Risse des Plüschtiers näht und Flicken aufbringt, und so ihren Fortschritt nach außen hin sichtbar macht.

Erst als sie einen Rückfall erleidet, reißt sie dem Stofftier ungewollt einen Flicken ab, was zunächst so wirken könnte, als würde sie den erzielten Fortschritt auslöschen oder zunichte machen. Wie jedoch im Drehbuch erklärt wird, verläuft der Fortschritt nicht linear, und Heilung kennt viele Höhen und Tiefen. Man kann die Wunden immer wieder zunähen und von vorne beginnen. Und ich wollte, dass meine Geschichte diese bittersüße Realität auf eine etwas hoffnungsvollere Weise symbolisiert.

Storyboards

Farbkonzept

Die Farbe spielt in diesem Projekt eine sehr wichtige Rolle, deshalb musste sie schon ab dem ersten Bild diese warme und freundliche Atmosphäre vermitteln. Aus diesem Grund habe ich darauf geachtet, dass jede Figur eine eigene Schmuckfarbe erhält, und jede Farbe ihrer Farbpalette mit einem rosa-/fuchsiafarbenen Unterton versehen, damit sie besser miteinander kombinieren.

Gleichzeitig wollte ich jedoch lieber kräftige Farben als Pastelltöne verwenden, wie zum Beispiel Türkis, Magenta oder Lila, die in Kombination sowohl auffällig als auch gemütlich wirken.

Und die Farben der Kapitel waren das, was alles zusammenhielt. Sie mussten den Kontext der Szene vermitteln, zum Beispiel, ob es Tag oder Nacht ist, draußen oder drinnen. Und es mussten Farben sein, die zusammenpassten. Die Hintergründe bestehen nur aus wenigen Elementen und sind bewusst schlicht gehalten, sodass die Figuren im Vordergrund stehen.

Für die Flashbacks: Ich wollte, dass der Kontrast zwischen den und der Gegenwart besonders deutlich wird. Deshalb weisen die Flashbacks chaotische und unordentliche Kratzer auf und werden ausschließlich in Weiß, Schwarz und Rot dargestellt, während die Gegenwart friedlicher und ruhiger wirkt.

Umsetzung

Seit Mitte Mai arbeitete ich daran, alle Seiten anhand der Storyboards zu zeichnen. Nach meinen Berechnungen musste der wöchentliche Fortschritt mindestens eineinhalb Kapitel betragen, wenn möglich sogar zwei. Das heißt, etwa 10 bis 12 Seiten pro Woche, mehr als eine Seite pro Tag.

Es war schwierig, dieses Tempo beizubehalten, da ich etwa anderthalb Monate lang täglich gezeichnet hatte, um voranzukommen. Wenn ich es leid war, die Storyboards zu verfeinern, wechselte ich dazu, Zeichnungen vollständig auszumalen, und umgekehrt. Das machte den Prozess angenehmer und abwechslungsreicher.

Cover & Rückcover

Austellung

Am Tag der Präsentation führten wir eine Fragerunde unter den Projektkollegen durch. Jeder hatte seine Fragen für den Artist Talk im Voraus vorbereitet. Lily war dafür zuständig, mir Fragen zu stellen, die sich auf die Farben bezogen, die ich für jedes Kapitel verwendet hatte, warum ich mich für diesen Zeichenstil entschieden hatte und warum ich die Kuh als Plüschtier gewählt hatte.

Zusätzlich zur Fragerunde gestaltete jeder eine Pinnwand, auf der ein Teil des Inhalts des Romans präsentiert wurde. Auf meiner Pinnwand entschied ich mich, Seiten aus verschiedenen Kapiteln zusammenzufügen, um eine Art Collage zu erstellen, die meinen Zeichenstil und die für dieses Werk charakteristische Farbpalette deutlich zum Ausdruck bringt.

Fertige Seiten

Finale Grafik Novel

Fazit

Zusammenfassend kann ich sagen, dass es möglich ist, einen Comic über die Borderline-Störung zu erstellen. Nach monatelangen Gesprächen, Rückmeldungen, Korrekturen und Gruppenarbeit ist dieses Ergebnis entstanden.

Ein Comic im Cartoon-Stil mit leuchtenden Farben, der sich mit der Genesung und Behandlung der Borderline-Störung befasst, mit dem Ziel, den Patienten Trost zu spenden und Angehörige, Bekannte sowie die breite Öffentlichkeit über diese Störung aufzuklären.

Der fertige Comic umfasst 60 Seiten, und die Hauptbotschaft lautet, dass Heilungsprozesse Zeit brauchen und jeder Schritt auf dem Weg zur Genesung zählt.

Nach diesen anstrengenden Monaten der Arbeit habe ich viel mehr über die Borderline-Störung gelernt, und ich hoffe, dass ich mit dem Gelernten mehr Menschen dabei helfen kann, dieses Thema ebenfalls besser zu verstehen. Dank dieses Projekts fühle ich mich besser darauf vorbereitet, neue interdisziplinäre Herausforderungen anzugehen.

Abschlussdokumentation